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Oct 03, 2023

Liam Noble (nuevo álbum con Geoff Simkins, 'Lucky Teeth')

Liam Noble está lanzando un álbum a dúo, "Lucky Teeth", grabado en vivo en el Vortex,

Liam Noble lanzará un álbum a dúo, "Lucky Teeth", grabado en vivo en el Vortex, con el saxofonista alto Geoff Simkins. . Entrevista a Sebastián:

Noticias de Jazz de Londres:¿Cómo/cuándo conociste a Geoff Simkins por primera vez?

Liam Noble : Geoff y yo nos conocimos en la Welsh Summer School en Treforest, dirigida por el difunto Dave Wickins, a mediados de los 90. Llevaba unos años fuera de la universidad y estaba bastante intimidado por todo el asunto de la enseñanza en grupos, pero las sesiones de juego por las noches eran igualmente aterradoras. Personas como Stan Sulzmann, Chris Batchelor, Alex Maguire se levantaron y tocaron... fue muy inspirador, y Geoff era parte de esa escena.

Algo sobre ver a la gente enseñar y luego verlos poner sus palabras en acción (¡oa veces no!) en el escenario fue una combinación mágica. Era, y sigue siendo, una ocasión muy especial cada año. Geoff y yo hemos estado hablando de tocar más durante años y finalmente decidí hacer que sucediera...

LJN: ¿Ustedes dos habían jugado mucho juntos antes de esto?

LN : En realidad, muy poco... Recuerdo un concierto en el Lamentado Con Cellar Bar donde Geoff tocó con mi trío con Dave Whitford y Dave Wickins. El ambiente siempre fue genial, y todos nos sentimos como almas gemelas. Habíamos tocado como trío con Bobby Wellins durante tanto tiempo y después de su muerte, sentí que Geoff era la única persona que podía llenar esos zapatos... lo que significaba que podía hacer algo completamente diferente pero con el mismo nivel de concentración e intensidad. alrededor del repertorio estándar. Después de ese concierto, como sucede a menudo, otras cosas se hicieron cargo y desde que Dave Wickins falleció, realmente no he tenido un trío tocando esa música. Para mí, esa fue una colección de personas muy especial y no he tenido ganas de intentar reemplazarla.LJN: Geoff ha dicho: "A menudo me han metido en un compartimento con la etiqueta 'Cool School'". Hay mucho más en él y en su forma de tocar que eso, ¿verdad?

LN : Los compartimentos a veces son útiles, particularmente cuando uno es nuevo en algo y necesita un filtro para ordenar lo que está pasando; si voy a una galería de arte, ¡necesito toda la ayuda que pueda obtener! Creo que estas formas de apreciar y comprender cosas como el arte y la ciencia requieren orientación y práctica. Pero las limitaciones se vuelven obvias bastante rápido. A menudo existe la necesidad de cotejar métodos específicos de improvisación con aspectos de la naturaleza humana que parecen no estar relacionados... ¿qué es "genial"? ¿Tiene que ver con la subestimación, y eso de alguna manera implica una falta de pasión o fuego? Creo que cada situación musical crea sus propios parámetros dentro de los cuales trabajar y, a veces, los grados de contraste son pequeños, tienes que inclinarte para captarlos... este escenario para mí es relativamente "tranquilo", y eso abre formas de tocando que permiten un mayor contraste tonal.

Para que la música funcione, debes establecer una situación en la que sucedan cosas, y no importa si es una canción de tres acordes o una suite orquestal usando proporciones matemáticas, un grito o un susurro, es el movimiento desde donde estás hasta en otro lugar y de vuelta otra vez.

Lo que encuentro sobre la forma de tocar de Geoff es que hay un movimiento continuo en el sonido, es sutil pero también puede ser ardiente... esto es lo que más me atrae de los músicos. Quiero decir, tiene mucha agilidad en sus líneas y el fraseo, el ritmo de las cosas... pero el sonido, eso es lo primero para mí. Tiene que haber una cualidad en la que puedas entrar, mezclarte y moverte con la otra persona. Es contar historias, y él también es un maestro de esto en persona. Hubo una gran parte del concierto donde cuenta la historia detrás del título "Lucky Teeth"... es tan sucinto y discreto pero también hilarante: su dominio del lenguaje es verbal y musical... al final, no pude encontrar una manera. para ponerlo en la grabación ya que está un poco fuera del micrófono, ¡pero tal vez lo haga disponible en la edición de caja del 20 aniversario!LJN:¿Qué le dio el ímpetu para hacer este concierto y esta grabación?

LN : Bueno, sinceramente, ¡tenía la misión de hacer una grabación de la que estaría orgulloso por la menor cantidad de dinero posible! Alex Killpartrick grabó, mezcló y masterizó el disco: es brillante, muy meticuloso y preciso. Como era un concierto en el Vortex, nos pagaron, así que eso ayudó a contribuir al costo. Las cosas están muy apretadas en este momento, y es fácil darse por vencido y simplemente no hacer nada debido al aumento de los costos y la reducción de los rendimientos. Pero lo hicimos funcionar. Hicimos CD físicos y tenemos una página de Bandcamp, pero Spotify y el resto de esos sitios de transmisión están, por el momento, fuera de escena. Quizá cuando se nos acaben los CD lo pondré ahí, pero… Veo esos sitios como una especie de servicio de biblioteca. Por supuesto que uso Apple Music y siempre estoy revisando cosas, pero si me gusta algo y especialmente si está hecho por personas con un presupuesto pequeño, lo compro. Ya he ganado más dinero con Bandcamp en dos días desde el lanzamiento que con Apple Music o Spotify con cualquier otro disco que haya hecho. ¡Así que por ahora, me quedaré con el modelo de industria artesanal!

Además, quería escuchar a Geoff tocar una canción de Duran Duran. Eso fue muy importante para mí. Se lo debemos al mundo.

LJN:Supongo que el dúo te da mucha más flexibilidad con la forma, con todo, en comparación con la configuración de trío / cuarteto.

LN: Sí, eso es verdad. Algunas de estas melodías, como la canción tradicional "Black Waterside", se abrieron naturalmente a algo más suelto. Siempre he equiparado la libertad de fraseo y la maleabilidad del sonido con una estructura abierta, por lo que me pareció natural dejar que el sonido se moviera hacia estas otras áreas. Pero también tenía la ambición real de tocar improvisaciones de una sola línea con alguien como Geoff que realmente puede girar y arremeter... Siempre me encantó el tipo de contrapunto en el que se metieron el sexteto de Gerry Mulligan y el trío de Jimmy Giuffre con Jim Hall y Bob Brookmeyer. Pero claro, ese tipo de contrapunto también juega un papel importante en la música de Tim Berne y Henry Threadgill, así que para mí hay un hilo que une la llamada "escuela cool" con la música más vanguardista y contemporánea. Los intervalos en la música son diferentes, pero la intención es similar... el contrapunto unifica una gran cantidad de idiomas y dialectos mixtos en una sola forma de trabajar. Además, quizás lo más importante, el contrapunto en el ritmo es también el lado africano de la música: todas estas cosas se cristalizaron en mi cabeza al pensar en este dúo.LJN: El álbum comienza con un estándar, "Stella by Starlight". ¿Qué te llevó a querer grabar estándares? ¿Este álbum se deriva de alguna manera de sus transmisiones en solitario "temáticas" de encierro ...?

LN : Bueno, "Save A Prayer" y "Black Waterside" son temas que hice en conciertos de confinamiento. Entre todas esas cosas, en realidad no hay mucho que sentí que se traduciría en una situación de concierto de trabajo, pero esos son dos que me vinieron a la mente. Hay algunos más en reserva, como "Sweet Dreams" de Eurythmics... ¡eso es un gran vampiro!

En el tema más general de tocar estándares, creo que he extrañado ese repertorio desde los días de mi trío y el cuarteto con Bobby. Hay una extraña necesidad de alejarse de él, junto con una especie de añoranza de extrañarlo. Quería intentar hacer que ese material volviera a tener vida... ya sabes, la gente pasa cuatro años en la universidad donde estudia esa música y, tal vez por aburrimiento y frustración, a veces la abandonan cuando se van. Se ha vuelto popular patear la educación de los conservatorios, y ese siempre ha sido el caso, de hecho, se podría argumentar que es parte del propósito de un conservatorio: rebelarse contra sus dogmas y sistemas. Pero aprendí esa música antes de ir a la universidad, así que mantuve el amor por ella. ¡Recuerdo que me abandonaron en mi adolescencia y escuché "Someday My Prince Will Come" de Miles Davis y me sentí mejor!

Abrir el concierto con "Stella By Starlight" fue un intento deliberado de usar una melodía que todos tienen que estudiar y aprender pero que nadie quiere abordar. Fue un intento de alejarme de la necesaria correlación de una melodía con sus grabaciones más famosas... No podría tocar como Bill Evans aunque lo intentara, y no es necesario hacerlo. Tienes que pensar más allá de las piezas de museo e intentar volver a entrar en los fundamentos de la estructura de una melodía, su arco emocional y su melodía.

LJN: Está esa cita de Zoot Sims (presumiblemente de 1969): "Estados Unidos puso a un hombre en la luna y yo sigo jugando a Indiana". ¿Debes creer que hay alegría/vida/inspiración en este repertorio?

LN: ¡Esa es una gran cita! Creo que hay alegría e inspiración en cualquier repertorio, creo que hay libertad al tocar estándares y disciplina al tocar libremente. Creo que tienes que intentar hacer una contribución personal de alguna manera, en cualquier área o áreas en las que trabajes, y tienes que tener una mente abierta para hacerlo. Si escuchas lo suficiente, las respuestas están ahí, en los registros hechos por otras personas y en los sonidos que escuchas en ti mismo. Ya no hay nadie en la luna... y la gente todavía toca "Indiana", entonces, ¿quién está saliendo ahora jaja...?LJN:¿Cuál fue la primera canción que tú y GS supisteis que queríais tocar juntos?

LN: ¡No puedo recordar! De hecho, podría haber sido "Stella By Starlight".

Creo que teníamos el cliché de dar vueltas en el escenario de la Escuela de Verano tratando de decidir qué tocar, y elegimos esa melodía casi por desesperación... y de alguna manera encontramos algo sorprendente en ella. En esa ocasión, podría haber sido que jugamos un poco más rápido de lo habitual. A veces, cambiar el ritmo de las cosas te hace descubrir algo en ellas de nuevo.LJN:Tienes una melodía de Duran Duran... ¿cuál es la historia allí?LN: Es una secuencia de acordes tan brillante. Cuando la toqué en línea como una pieza solista, realmente me sorprendió, y la melodía es solo un poco de ajuste para encajar las palabras, pero los acordes para mí son el centro de la pieza. Así que empezamos sin la melodía: las modulaciones en la secuencia están muy bien sincronizadas y son inteligentes, ¡y sabía que Geoff se comería todo eso! También me encanta escuchar música donde los idiomas chocan... ese lenguaje de improvisación es tan flexible, y aunque a la gente le gusta precisarlo a ciertas melodías y una cierta época, también hay algo en escuchar esas líneas serpenteando a través de lo que era básicamente un poco de pop grandioso. . Pero hacer muchas de esas canciones, entre otras cosas, en esos conciertos en solitario me hizo darme cuenta de cómo los años 80 fueron una época algo mágica para que los colores y ritmos del jazz se filtraran en la música. Level 42, Thomas Dolby, Scritti Politti, Joe Jackson, Spandau Ballet, The Human League, Madonna… hay tantos ejemplos. Era una época en la que el pop y el jazz estaban bastante unidos. Y puedes encontrar eso, si buscas lo suficiente, en la mayoría de las épocas del pop, pero entonces todo estaba en "las listas de éxitos" (¡lo que sea que sean ahora!).

LJN: En "When You're Smiling" juegas al gato y al ratón, evitas los contornos de la melodía... y solo la dices cuando la cinta final está a la vista. Buena idea…

LN: Geoff comenzó esta canción bastante rápido en el concierto... Creo que fue la última canción y estábamos bastante relajados para entonces. Es el vehículo perfecto para ese contrapunto de dos líneas, pero en este tempo realmente estaba colgando de la punta de mis dedos. Hay un punto en esta melodía que realmente me hace reír, en algún lugar cerca del final, donde ambos estamos rugiendo y de repente tocamos las mismas notas al mismo tiempo... evidencia de algo, ¡pero no sé qué! A veces se siente mejor tener una construcción gradual en lugar de esa forma en la que hay un gran bloque de sonido (la melodía), luego todo vuelve a bajar y vuelves a trabajar en el mismo bloque al final. Quería sentir que las melodías emergían de la "sopa" general de la música como vegetales flotando en la superficie.

LJN:¿Quién de ustedes tiene los "dientes de la suerte"?

LN:En este punto, tener dientes se siente como una bendición.

LJN:¿Quién más necesita agradecer?

LN: Bueno, además de los talentos milagrosos de Alex Killpartrick, que grabó, mezcló y masterizó todo, hay alguien a quien nunca conocí llamado Eugeniy Zotov que hizo el dibujo del rape en la portada... Lo compré por una suma muy pequeña. de un sitio web libre de regalías. A todo el mundo le encanta la portada: ¡definitivamente le debo una pinta!

LJN:¿Cómo/dónde se encuentra una copia del álbum?

LN: Por ahora, está en Bandcamp como descarga y como CD físico. No sé cómo funcionará el envío de CD a la UE, veamos... el enlace está AQUÍ.

LJN:¿Y cuándo/dónde podría uno escuchar a este dúo en vivo?

LN:Tenemos un par de conciertos en el libro, con más por venir: uno en Birmingham Jazz 1000 Trades el 23 de febrero de 2024 y otro en Bracknell Jazz el 1 de marzo de 2024. Actualmente estoy trabajando en las fechas de la gira en ese período, así que espero que podamos. ¡Iré a un lugar cerca de todos en la primavera!

ENLACE: Lucky Teeth en Bandcamp

Categorías: Reportaje/Entrevista

Etiquetado como: Geoff Simkins, Liam Noble, Sebastián Scotney